作为艺术家、教育者，艺术管理者和策展人，王绍强以多元视野，构筑起他始终游走于传统与当代、东方与西方的独特的创作体系。2026年上半年在墨斋画廊的最新个展“厚土流光：王绍强的行察与通变”中，从AI介入的文本转译，到对话东西宇宙观的书写场域；从“地理山水”的“理”性重构，到作为思想场域的观念实践，呈现出的不仅是艺术家从绘画到语言观念的实验转向，更包含着一套日臻成熟，融合了跨文化诠释学、多向度转译与“折衷精神”的创作方法论。

书写作为“跨文化诠释学”

墨色、金色与朱色写就的字符，层叠交织，构成了如地质学般包含时空纵深的书写图像——观众可从中识别到中文、英文、拉丁文等存在于世上的各种语言，它们如旋涡，如风暴，把步入“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场的人们卷入一座字符、信息、思想构造的令人眩晕的文本迷宫。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

这些耐人寻味的书写，在枯湿浓淡与线条之间，昭示出王绍强最新的创作思考。他将其命名为“书写创作计划”，从侧面也凸显出艺术家最初的创作意图——不在于拓展法书传统，尽管青年时代的王绍强曾沉浸在颜真卿、王羲之、傅山等法书大师的境界，尤其喜爱米芾书法中的飘逸与自由精神……

这意味着王绍强的“书写创作计划”是当代性的，意图在于拓展当代书写的物质性、具身性、文本思想性，以井喷发展的AI技术作为实验切口，站在艺术家、艺术管理者、策展人、教育家等多重身份积累的文化认识高度与批判视野之上，对书写进行当代语言观念层面的重构。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

《艺术栗子》在展览现场看到，第一件作品是完成于2023年的《孜孜千字》，这是本次展览策展人余国梁策划“书写创作计划”的开端。艺术家为南北朝时期的这个经典启蒙文本《千字文》赋予了当代的视觉表现，更在几年前就深具前瞻性，并带有强烈创作意图的，使用了仍处在发展早期的人工智能叠加技术，为书写赋予了一层属于算法时代的阐释眼光。

艺术家用AI将《千字文》翻译为外文，又通过不同语种的交叉书写，隐晦地揭示着翻译过程中存在的某种翻译偏移、语义偏移与语义缺失。人工智能机翻必然带来的语义简化等等现象，直观呈现在人们眼前，激发我们思考，在人工智能技术时代语言的本质是什么？语言的困境是什么？

在王绍强看来，探索技术议题，既是书写对如上命题与时代的回应，也是他在伽达默尔的阐释学与中国“经籍注疏”的诠释学传统二者间找到的某种跨时空的共鸣。书写既是物质性的，记录具身性的一切行动，可抵抗工具理性对人的精神转化，书写也是一种意义不断生成的行为，是如伽达默尔指出的“在解释关系中不断生成的新理解”。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

进一步地，王绍强看到在新技术的加持下，书写更有潜力作为一种支持全球思想对话的场域，可为当代书写打开更多可能。《孜孜千字》不远处，“太极图”系列是从周敦颐的《太极图说》包含的中国宋代理学宇宙观出发，艺术家精心组织的恩格斯、黑格尔、马克思、列宁、怀特海等哲学家提出的宇宙观文本，“回应”《太极图说》中宇宙论图式所包含的意义与抛出的问题。

余国梁认为，王绍强的书写更接近于“融汇多语种书写、语言观念艺术与跨文化诠释学，发展出一种具有全球视野的书写艺术方法”。在王绍强这里，书写既成为跨文化对话的核心媒介，成为往哲先贤在同一空间中进行思想碰撞的场域，作为最古老的文化行为之一，书写又得以在当代语境下，在此承担起面对文明议题时的思想重量。

多媒介创作的多向度转译

从1995年进入广州美术学院，深入教学与学术工作，出任视觉艺术设计学院院长；到从事独立出版，屡获国际出版奖项；再到2015年出任广东美术馆馆长。多重身份让王绍强具有难得的多元创作视角，也如他所说——更是一名“艺术观察者”。多种视角于一身，带给他某种跨文化的人文主义学者式的国际视野，让他的创作从不局限于地方传统的文化符号输出。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

一直对传统文化有着浓厚兴趣的王绍强，从2005年左右开始系统水墨探索。面对传统资源的当代转换问题，他以地理学中的九宫格、经纬网格等理性图式介入传统水墨，将自然山水拆解为点、线、网格的抽象构成，创造出了一种兼具理性与感性想象的“后山水图像”。这批构图考究的山水，带有几分构成意识的理性美学，但他的创作思考并不仅仅满足于视觉层面的转译。

构成不仅作为构建视觉的方法，更是一种思维方式。王绍强曾提及这一点，丰富的工作阅历塑造了他结构性的思维方式。他曾分享在管理工作中“呈现什么”“如何呈现”是美术馆需要应对的关键问题，需通过“呈现”实现自身的内在价值。同样的问题意识，或许也摆在作为创作者的王绍强面前，也让他在创作中更具理性思辨的精神。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

在解构其创作方法论层面，王绍强转译传统的方式从不是单向度的，而是遵循着某种“多向度”的方式。就像他的山水连接着东西方之“理”，连接着“原子”与“造化”，连接着亚里士多德与儒家天地，让东西方的不同思维坍缩于同一片山水间。

他的书写也同样如此，顺着艺术史的纬线，艺术家在单元二“语言世界理解”中，通过大量日常书写与人工智能转译，将同一思想内容用中文、英文、拉丁文等多语种文本并置。又在单元四中，经由对《道德经》《心经》等文本的再书写，让当代艺术观念与东方哲思继20世纪60年代以来的先锋艺术之后，再次以书写的方式交织回响。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

这种跨文化、跨时空、多向度的基于书写与语言的互释过程，进一步阐释着语言、世界与理解之间的复杂关系，激发书写与语言内在的诠释学意义，然而意义的生成不在于准确对应，而在语言交汇时，不可避免的偏移过程中意义再生的能力。作品中所有蜿蜒的笔触与拖拽，看似无序自由的行动痕迹拼贴，艺术家以书写捕捉语言的毛刺，在语义偏移的缝隙间探寻形式与意义的同构，也构成了他作品中独特的视觉与思想张力。

艺术家个体的“海洋精神”

由绘画到书写，这是王绍强创作中一次重要转向。在此之前，艺术家通过带有强烈构成意味与观念性的山水创作为人们熟知，他以融汇山水地图与人文地理的“地图山水”系列拓展当代水墨之可能。北京画院院长吴洪亮认为，王绍强的“地图山水”就像一个“可塑的容器”，不仅是一种创作方法，更是王绍强认识世界的一种手段。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

这是一批针对中国传统文人画山水母题与“理”的理论范畴作出宏大思辨的创作系列，王绍强通过重构山水图式、地图志、风水学、地理学与卫星地图之间的内在关联，在东与西、古与今、传统与当代的不断往返过程中，发展起他独特的工作路径与人文关怀的创作基调。

他的山水创作与书写其实分享着近似的创作方法论——均可称为某种“视觉性的诠释学实践”，同样都强调创作的观念性与思想性，都建立在跨文化阐释与多向度转译的创作方法框架内。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

顺着历史纵深的经线，王绍强的书写对传统经典文本进行了诠释性转化。艺术家虽在书写中保留颜体、隶书等传统训练根基，但将书写对象从古典文本扩展至《太极图说》的图像书写与马克思、黑格尔等西方哲学文本范围，尤其在单元三“生生之道”中更加集中展示出这一创作特点。

艺术家围绕长期关注的自然观议题，借助AI技术提取东西方哲学中，与“天人合一”相近的生态思想观念，包括《易经》、老子、庄子和张载等强调人与自然和谐共生的观点，西方哲学赫拉克利特、莱布尼茨、怀特海等提出的有机自然观，以及20世纪生态思想取得的突破，如洛夫洛克的“盖娅假说”和马尔姆对资本主义生态危机的结构性剖析等。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

王绍强让书写成为不同时空思想观念展开对话交流的媒介，深受传统天地观和宇宙观影响的艺术家，试图在生命节律与笔墨提按顿挫的同构中，将书写看作“天人合一”宇宙观的身体化实践。

这种方法论背后，体现了一种“以通变为道”的态度，一种“折衷”包容的精神。回顾近现代史，除了倡导“折衷中西，融汇古今”创作原则的岭南画派，广东地区对中国艺术乃至当代艺术产生巨大影响的艺术家层出不穷，他们普遍呈现出勇于创新，富有开拓精神的共性特征。

“厚土流光：王绍强的行察与通变”

2026.3.20-5.31 墨斋画廊

王绍强大胆的自我变革，不停歇的艺术实验，对新技术包容开放的尝试，以及国际化的宏大视野，在这位出生成长于大海之边的艺术家身上，或许也存在着求新求变的“海洋精神”。

不同的是，表面上深受岭南画派“融汇古今”精神影响，王绍强的“折衷”来到了哲学层面，因而更接近一种有立场的“中介”姿态——在差异中寻求理解，在翻译中再生意义，既根植于东方世界观，又面向全球视野，使他的书写成为一种“在世界中书写”的诠释学实践。

文字｜刘晓雯

图片｜墨斋画廊、王绍强